lollapalo_o_oza

Модная индустрия - одна из самых больших в мире. Ее без преувеличения можно назвать глобальной. Ежедневно огромное количество людей по всему миру трудятся над тем, чтобы вы зашли в магазин и купили, например, новое красивое платье, сумку или туфли. Модная индустрия - это множество дизайнеров и редакций глянцевых журналов, и fashion-журналистов, и работников модных бутиков, и авторов книг о моде, и работников фабрик по пошиву одежды (от Милана до Гуанччжоу :) ), и музеев, и институтов, где вас обучат всему от того, как придумать и нарисовать вещь, до того, как ее продать. Существуют 4 главные недели моды, на которых показывают свои коллекции дизайнеры со всего мира, недели мужской моды, показы круизных коллекций, а с недавних пор многие страны устраивают и местные недели моды. Казалось бы, модная индустрия развита настолько, что у нее есть все. У индустрии - может и все, а у людей нет одного большого повода для праздника. В общем пока еще не существует, выражаясь языком советского прошлого, профессионального трудового праздника работника модной индустрии, или, проще говоря, дня моды.
Пытаясь найти хоть что-то по этой теме, обнаружила, что есть день обувщика и день графического дизайнера, но вот дня модельера почему-то нет. Вообще нет ни одного дня, который как-то праздновал бы моду. Даже дня швеи, и того нет. В общем, день моды нужно сделать. И тут возникает вопрос: какой день выбрать? Логика простая - это должен быть день, в который произошло важное для мира моды событие. Но большая часть действительно важных событий для мира моды не сохранила в истории конкретной даты, только год. Можно было бы, конечно, оттолкнуться от дня рождения одного из великих кутюрье, но это было бы нечестно по отношению к другим столь же великим.

Хочу предложить всем вам, дорогие друзья, вместе выбрать дату для Дня моды! 
Свои обоснованные варианты предлагайте, пожалуйста, в комментариях, а позже устроим голосование.
Также приветствуются идеи для логотипа нашего нового праздника!

Такой же пост я опубликовала в своем англоязычном блоге, твиттере и на фан-страницах (англ, рус) в Facebook.
Будет здорово, если мою идею поддержат и бренды, и организации, связанные с fashion-индустрией, и другие блоги и сайты о моде, издательские дома и глянцевые журналы!
Для предложений, поддержки и пожеланий найти меня легко - dk@fashion-daily.ru
Мы заслужили этот праздник!!! :)

Д.К.

В сентябре 2009 года креативный директор Givenchy Riccardo Tisci  сказал, что в рекламной кампании весна-лето 2010 видит не знаменитостей, а моделей. Моделей, которые сами стали знаменитыми. Видение Рикардо воплотилось в жизнь. Для рекламной кампании весна-лето 2010 снялись Наталья Водянова и Мариакарла Босконо - две модели, которых трудно не узнать, даже если не интересуешься модой.

Не могу сказать, что Водянова даст фору любой знаменитости, но для рекламной кампании она подходит лучше любой звезды Голливуда и поп-исполнительницы.

Фотографии, сделанные фотографами Mert Alas & Marcus Piggott, могут казаться слишком минималистичными, слишком простыми, слишком типичными. Но, на мой взгляд, это такая рекламная кампания, которой давно не хватало. Четкие силуэты на белом фоне передают настроение коллекции, демонстрируют одежду, в общем делают то, для чего создается рекламная кампания.

Загроможденные фото давно перестали побуждать купить платья или юбку, перетягивая внимание на детали интерьера и прочие сопутствующие мелочи. Такое чистое изображение, как на этих снимках, это не вынужденный, а необходимый минимализм. В этом смысле мне всегда нравились рекламные кампании Jil Sander. Ничего лишнего, только мода.  

Д.К.

Даже не знаю почему, но глядя на эти фото Марка Джейкобса с его возлюбленным, думаю: "Это слишком!".

Слишком много Louis Vuitton, но даже не в LV дело. Недоумение вызывает сумка Birkin на пляже. Конечно, есть люди, которые используют эту сумку почти как авоську, но мне казалось это не в стиле Джейкобса.

Любовь Марка к Birkin давно всем известна, но даже на пляж с ней.. Что это - желание казаться модным и стильным везде или пренебрежительное отношение к сумке-иконе, коих в его шкафу, наверное, больше десятка? 

Louis Vuitton и Hermès - конкуренты, и как известно, марка самого Джейкобса Marc Jacobs тоже принадлежит LVMH. Показательно, что креативный директор Louis Vuitton по жизни выбирает все-таки сумку Hermès. 

Д.К.

Недавно прочитала в нескольких блогах, что сумки Chanel Coco Cocoon не могут стоить так дорого, потому что они болоньевые. Видимо, эти блогеры делают свои выводы, основываясь на картинках рекламной кампании или на чьем-то некомпетентном мнении. 

Проходя мимо Printemps department store в Париже, обратите вниание на кукол Chanel, выставленных в витринах. Пара замечтаельных кукол и матрешки были вдохновлены коллекцией Chanel Paris-Moscou. По-моему, они передают богатство русской культуры и изысканность Дома Chanel.

Княгиня Надежда и Великий Князь Дмитрий - две куклы-марионетки, которые демонстрируют миниатюрные наряды из коллекции Париж-Москва.

Инсталляция не была бы полноценной без кукол-матершек, в которых прячутся марионетки, а также без 5-метровых раскрашенных вручную матрешек внутри самого бутика Chanel.

Возможность увидеть матрешек в исполненни Chanel выпадает лишь однажды (сумки-матрешки из коллекции Париж-Москва не в счет), и эта возможность есть прямо сейчас в Printemps. 

Прямо как в дестве, без ума от кукол!

Д.К.

Для меня 9 или NINE Роба Маршалла - пожалуй, самый долгожданный фильм, премьера которого состоялась в ноябре, и который я, к своему стыду, до сих пор не посмотрела.

Тем не менее, я точно знаю, что впечатления будут незабываемымми. Не только потому, что этот фильм-мюзикл - современное видение работы Феллини, и не потому, что Маршалл как всегда выбрал самых лучших актрис - Пенелопа Крус в роли любовницы Guido Карлы, Марийон Котияр исполняет роль многострадальной Луизы - жены главного героя, Николь Кидман в образе музы и кинозвезды Клаудии, Кейт Хадсон в роли Stephanie - журналистки журнала Vogue, Джуди Денч играет дизайнера костюмов Лили, Ферджи в роли проститутки по имени Сараджина и София Лорен в роли матери Guido, а потому, что этот фильм основан на бродвейском мюзикле Nine 1982 года. В современной версии сменились лица и действия перенеслись на пленку, однако, та магия, созданная Мори Йестоном, никуда не исчезла.

Д.К. 

Нельзя отрицать факт красоты и очевидной популярности Наташи Поли. Она, безусловно, входит в топ самых популярных современных моделей - делает огромное количество показов каждый сезон и не перестает мелькать в рекламе. Все же Наташа не всегда была такой популярной, а работает моделью она уже давно (конечно, давно по меркам модельного бизнеса), около 6 лет. Она начала работать одновременно с одной моей хорошей подругой-моделью, они делали многие шоу вместе, но тогда Наташа не была first face, она была одной из многих. Многое для Наташи, особенно ее карьера, которая вдруг стала стремительно развивающейся, изменилось в 2007 году. Что произошло в жизни Наташи, пожалуй, умолчу, дабы не превращаться в сплетник, но именно это событие повлекло за собой череду рекламных кампаний, обложек, а главное возможность быть first face.

Именно в тот год Наташа впервые появилась на обложке журнала Vogue Россия, с ней также вышел материал, рассказывающий о суровых буднях модели из Перми. И хотя Полевщикова - по-настоящему профессиональная модель, ее появление на обложке Vogue Россия в очередной раз вызывает недоумение. Да, на обложке январского номера - Наташа Поли. Конечно, красивая обложка, но на фоне декабрьской с Клаудией выглядит как-то уныло. Зато единственная coverline, она же выкрик - это действительно сильно. Давно хотелось увидеть обложку Vogue без лишних слов.

Это уже четвертое появление Поли на обложке: июль 2008, август 2008 (две обложки подряд было вообще слишком), март 2009 и, наконец, январь 2010. Не хочу вдаваться в дебри рассуждений, почему на обложке снова она. Можно, конечно, тешить себя мыслью, что это связано с тем, что Наташа Поли стала лицом рекламной кампании Gucci весна-лето 2010, кстати, изрядно отретушированной, но как-то совсем не хочется. Прекрасно отдаю себе отчет в том, что журнал Vogue - полностью коммерческий продукт, но, как говорится, всему есть пределы.

Все-таки все больше убеждаюсь, что в России журнал VOGUE спасает только название.

Д.К.

UPD: Из комментариве читателей выяснилось, что Наташа Поли появлялась на обложке российского Vogue в общей сложности 6 раз: сентябрь 2004, сентябрь 2007, июль 2008, август 2008, март 2009 и январь 2010.

Hermès и Китай - два понятия совершенно несовместимых, на мой взгляд. Когда видишь новостные заголовки "Hermès развивается в Китае" и подобные, первая мысль: "Только бы не производство в Китае!". Однако на такой критический шаг компания Hermès не готова пойти даже в период кризиса, но во многом из-за кризиса компания впервые за свою многолетнюю историю решила создать новый бренд для своего развития на китайском рынке. Shang Xia - так будет называться бренд, который появится в Китае весной 2010 года. В переводе с китайского Shang Xia означает "шиворот-навыворот". Интересное название для люксового бренда :)

Решение компании может показаться рискованным - создавать новый бренд в кризис, когда другие компании отказываются от многих своих брендов. Тем не менее, решение вполне рациональное. Hermès во многом уступает своим конкурентам по уровню продаж в Китае. Это связано, в первую очередь с высокими ценами на товары бренда. И без того не самые низкие цены на продукцию становятся еще выше из-за таможенных пошлин на ввоз люксовых товаров в Китае. Цены оказываются слишком высокими для китайских потребителей, даже для самых состоятельных из них. В результате они предпочитают покупать те же вещи в Европе по приемлемой цене, несмотря на то, что компания открыла 16 бутиков Hermès в Китае. Но отказываться от возможной прибыли в Китае, которая действительно может быть не маленькой, как показывает статистика продаж таких брендов, как Louis Vuitton, компания все же не хочет. Именно поэтому и было принято решение создать новый бренд в Китае, где производство на месте позволит значительно снизить цены на продукцию так, чтобы ее могли покупать китайские потребители. Бренд Shang Xia будет представлять продукцию высочайшего качества, произведенную в Китае, кроме того все товары будут создаваться в соответствии с культурными традициями Китая. Что это означает, можно будет увидеть весной с появлением первой коллекции. Очень надеюсь, что все это будет не буквально, и мы не увидим сумки с изображением Великой китайской стены.

Решение может казаться абсурдом. Снизили бы цены на продукцию Hermès или создали бы производство для китайского рынка в Китае, и все были бы довольны. На самом деле, решение просто гениально! Создание независимого бренда для китайского рынка доказывает, что компания Hermès даже ради прибыли не готова жертвовать своей многолетней репутацией. В отличие от многих других брендов, которые переносят часть производства в Китай (например, Burberry) и перестают тем самым отвечать стандартам качества люксовых товаров, компания Hermès прекрасно понимает, что такое качество, за которое действительно стоит платить высокую цену. Вряд ли сумка Birkin, пошитая в Китае, смогла бы хоть как-то сравниться с той, что сделана во Франции. Ее не стали бы покупать даже сами китайцы.

Д.К. 

Топ самых популярных и лучших женских туфель сегодня трудно представить без бренда Jimmy Choo, выпестованного Тамарой Меллон (в девичестве Yeardye). До 1998 года о существовании этих туфель знали единицы, популярности им добавило появление в них звезд Голливуда, таких как Ким Бесинджер, Дженнифер Лопес и Кейт Бланшетт. Удивительно, но до недавнего времени мало кто знал, что сам Джимми, именем которого названа обувная корпорация, не имет к дизайну и производству туфель никакого отношения, и все, что носят знаменитости - не его рук дело. Он, как и прежде, производит несколько пар туфель haute couture в месяц. Все остальные творения под лейблом Jimmy Choo - результат стараний предприимчивой Тамары.

Старания Тамары создать роскошные туфли ready-to-wear не всегда можно было назвать шагами на пути к созданию luxury-бренда, скорее шагами к его популяризации. После появления туфель Jimmy Choo в сериале Sex and the City многие женщины поверили в магию бренда, раз уж эти туфли были поставлены в один ряд с туфлями Manolo Blahnik, сумками Chanel и платьями Oscar de la Renta. Принимая во внимание раскрутку многих брендов в сериале, стоило ли быть такими уж наивными? 

Перед церемонией вручения наград Oscar в 1999 году Тамара Мелллон и дизайнер бренда Jimmy Choo Сандра Чои отправились уже во второй раз покорять Голливуд (первый был годом ранее). Они предлагали широкий спектр моделей туфель, все в белом цвете. Актрисе, выбравшей понравившуюся модель, предлагалось покрасить ее в цвет, подходящий к платью. Казалось бы, такой смелый новый подход должен быть всем удобен и полезен. Может и так, но что Тамара должна была сказать Джулианне Мур, чтобы та отказалась от своих туфель Chanel и пошла на церемонию босая с мокрыми туфлями в руках? Джулианне предложили туфли в последний момент, а потому они не успели высохнуть должным образом. Поистине люкс! Даже представить невозможно, чтобы знаменитая актриса пришла к Маноло Бланику или Кристиану Лубутану, а ей сказали, что ее туфли не высохли, у них вот тут чуть-чуть краска не досохла на красной подметке или что-то в этом роде.

Актрисе Кейт Бланшетт тоже повезло с туфлями Jimmy Choo, которые даже украсили жемчужной ниткой Mikimoto. Только выходя на красную дорожку, актриса даже не догадывалась, что ее туфли в прямом смысле были разобраны и собраны за ночь. Подходящего размера не было, а потому пришлось попросить лучшего специалиста по ремонту обуви в Лос-Анджелесе  по имени Jack Zatikian спасти ситуацию. За ночь сотрудники его мастерской увеличили размер туфель и полностью их переделали: сначала удлинили основу, затем склеили все части туфель, покрыли их шелком и покрасили в другой цвет. Результат получился таким, что никто не мог и подумать, что туфли так помучили.


Эти примеры демонстрируют несовершенство туфель Jimmy Choo как люксового товара, но способность удовлетворить желания любого клиента даже в самый последний момент говорит о том, что Тамара всегда четко понимала, что в индустрии люксовых товаров ты никогда не можешь сказать "нет".  И это безусловно достойно уважение, как и тот факт, что компанию за 13 лет из ничего превратили в компанию по производству роскошных туфель. Тем не менее для меня до сих пор остается непонятным тот факт, что известная актриса готова пойти на красную дорожку в мокрых туфлях, когда в ее номере стоят туфли идеально подходящие к ее платью, или почему актриса, узнав, что ее туфли малы, не может купить или взять туфли любого другого обувного бренда, которые, очевидно, не были бы склеены за ночь. Истории про требовательных знаменитостей приводят в недоумении, когда узнаешь эти истории компании Jimmy Choo. Что должна была предложить им Тамара, чтобы они забыли о своей требовательности? Вероятно, не шампанское в номере-люкс и не угощения за чаем, также как и то, что туфли доставались на вечер бесплатно. Когда Тамара отдавала мокрые туфли, вряд ли в тот момент человек со стороны мог хоть как-то соотнести крашеные туфли с туфлями класса люкс. 

Давным-давно услышала подходящую  данном контексте фразу: "Понятие люкс - это всего лишь способ убеждения". Действительно, чтобы светская дама поверила в то, что мокрые туфли - это роскошь, надо обладать выдающимися навыками убеждения. 

Д.К. 

Меня всегда занимала тема обращения дизайнеров к самым необычным материалам и формам в создании одежды. Например, выставка платьев из багета Jean Paul Gaultier для фонда Cartier произвела незабываемые впечатления. Нужно признать, что чем дальше, тем меньше дизайнерам приходит в голову использовать подручные и в этом смысле самые простые материалы. Сегодня креативность дизайнера проявляется как сумасшествие, нежели настоящий креатив, который создает шедевры. Яркий пример - коллекция весна-лето 2010 Alexander McQueen. Это свежо, но это безумие! И признаться, я не могу сказать, что это мода. Это выставочный экспонат, на который приятно будет посмотреть в The Victoria&Albert Museum, при условии, что он туда попадет. В этом смысле восторги редакторов наперебой просто умиляют. И возникает вопрос: что-то другое хоть кто-то оценил? ну, хоть кто-нибудь? Это все лирические отступления на тему волнующего, прекрасного и столь же во многом ужасного мира моды. Как говорится, revenons à nos moutons. Простые материалы, на первый взгляд, могут оказаться самыми сложными в использовании, но с их помощью некоторым удается создать шедевры. Не буду долго ходить вокруг да около, речь пойдет о бумажных платьях или платьях из газеты, как вам будет угодно.

Впервые бумажное платье было создано в конце 1960-х годов компанией Scott Paper Co, хотя, как это не странно, первыми, кто сделали бумажную одежду, были NASA, которые придумали для своих космонавтов удобный вариант - грязные части одежды можно было без труда выкинуть и заменить на новые. И все же изобретателем бумажного платья в моде считается Scott. Его платья с принтом или без стоили $1,25 за штуку и имели невероятный успех. В конечном счете все хотели быть причастными к новому направлению в индустрии одежды. Придумывали спреи для обработки платьев, создавали новые материалы на основе волокон целлюлозы. Компания Dupont пошла дальше всех и придумала синтетическую бумагу, известную под названием Tyvek. Одежда из такой бумаги могла намокать, пачкаться, мяться и при этом не портиться. В то время даже гостиницы предлагали своим гостям бумажные купальные костюмы из чудо-материала. В Нью-Йорке новый вид одежды стал настолько популярен, что открыли специальный магазин, где продавали бумажную одежду и аксессуары, даже Andy Warhol приложил руку к развитию бумажных платьев, создав свое с принтом своих знаменитых банок Campbell's soup.

Такого бума, как в 1960-е бумажная одежда не испытывала больше никогда. Тем не менее, до сих пор появляются те, кто пытается сотворить красивые наряды из бумаги. Часто это превращается в посмешище, особенно, когда создание нарядов из бумаги доверяют неопытным дизайнерам. Творения дизайнеров в шоу Project Runway вызывают разве что зуд в голове. Научились клеить листочки, думают все получится. Сегодня идея бумажного платья часто используется с целью покорить массы, как в одном из номеров журнала L'Officiel. Отличная съемка, только какова ее высшая цель? Призвать всех желающих клеить себе платье, чтобы не тратиться на дорогие бренды, или дать понять, мол только это вам простушкам и светит. Это хоть и красиво, но выглядит как издевательство над читательницами, которым все предыдущие 100 страниц навязывались вещи с большим количеством нулей на ценнике.

В этом же шоу PR Томми Хилфигер пошутил: "Газета - это новый мех". Некоторые способны понять подобные высказывания настолько буквально, что начинают вытворять из бумаги нечто, что мы должны были бы носить. Забавно, как концепт и стоящая за ним высшая идея способны ввести людей в заблуждение. Бумажное платье до сих пор остается музейным экспонатом потому, что никогда всерьез не создавалось для применения в реальной жизни. Бумажное платье лишний раз доказывает: настоящий дизайнер сможет придумать и сделать одежду из чего угодно. Ссылаться на бум 1960-х в данном случае бессмысленно, тогда, как и сейчас людям хотелось новизны. Но мы же понимаем, что бумагой сегодня никого не удивишь;) Хотя по сложности исполнения некоторые платья из бумаги сравнимы с haute couture.

Бумага не смогла заменить материалы, из которых традиционно создается одежда, но бумага смогла дать пищу к размышлению дизайнерам, которые понимали, что мода - это искусство. Те, кто это понимал попытались найти новые материалы и формы создания одежды, а те кто нет до сих пор просто пытаются склеить платье из бумаги. Но не будем обманывать себя или их, немногим удается превратить бумагу в материю. С настоящей-то материей у большинства не ладятся дела, вот они и выдумывают сумасшедшие наряды, по которым вздыхают молодые редакторы, вместо того, чтобы почувствовать тело и научиться искусству кроя. Впрочем, искусству научиться нельзя, с этим надо родиться.

Д.К. 

Очень часто я сомневаюсь, что основатель Дома Louis Vuitton с одобрением смотрел бы на то, что делают его последователи. И хотя многое из того, что создается в рамках сотрудничества с различными художниками, дизайнерами и трендсеттерами, я считаю актуальным, как говорится up-to-date, в то же время бесконечное сотрудничество с Takashi Murakami, мультипликационные фильмы которого действительно можно считать искусством, сумасшедшие коллекции Марка Джейкобса и некоторые другие "забавные" мелочи порой не оставляют здравого смысла.

Естественно, когда такие бренды оценивают рынки, они не могут не принимать во внимание Азию, но может иногда стоит посмотреть на пример других, таких как Дом Chanel, например, с его активным и в то же время ненавязчивым развитием в Азии. Здесь, я ни в коем случае, не говорю о финансовой стороне вопроса, потому что в этом Louis Vuitton как раз преуспел. Но бесконечное количество плюшевых игрушек или несуразных картин когда-то должно прийти к логическому завершению. Одна плюшевая панда - хорошо, но кто бы на этом остановился... Даже японцам уже не нужны сумасшедшие игрушки кислотных цветов. Да, они по-прежнему остаются верны себе в свое неординарном стиле, но стоило бы сделать поправку, это относится только к подросткам и молодежи. Могли бы вы представить себе японку или жительницу Гонконга, которая работает в крупной корпорации и имеет семью, с ярко-зеленой сумкой, плюшевой пандой на ключах и спальней с картинами Мураками? Такой женщине нужно что-то более утонченное. Утонченность и изысканность - это то, что, пожалуй, нужно почти всем модникам сегодня, и возможность увидеть хоть немного красоты в творениях современных брендов.


К чему это я? Честно говоря, сегодня увидела в одном из блогов картинку, которая в очередной раз показала мне, как далеко в своих безумных идеях порой заходит Дом Louis Vuitton. Быть может, в какой-то момент Louis Vuitton стоит остановиться и делать то, что у них получается лучше всего - багаж для путешествий и сумки из канвы. В этом смысле я до невозможности банальна, потому что испытываю очевидную слабость к багажу Louis Vuitton. Могла бы схитрить и сказать, что в путешествия отправляюсь с транками Goyard, но к чему притворство. И как бы там ни было, покупаю ли я заколки, шарфы или другие мелочи в Louis Vuitton, я всегда отдаю себе отчет в том, что их самой сильной стороной всегда будут изделия из канвы и сундуки, которым нет равных.

Теперь о картинке. Убеждена, что человек должен быть абсолютным тупицей, одержимым или совершенно не обладающим хоть каким-то вкусом, чтобы хотеть такую спальню. Но раз такое чудо было создано для выставки, то очевидно создатели считают, чо такие люди есть. Кого я обманываю?! Такие люди есть! Их слишком много, чтобы не замечать их. И это печально. Печально не столько для модной индустрии, сколько для современного общества, которое с каждым новым днем уходит все дальше от понимания прекрасного.


Д.К. 

В четверг (17 декабря) дирекция компании Chanel была неприятно удивлена, что 250 сотрудников компании устроили "марш несогласия"  прямо возле офиса компании в  Neuilly-sur-Seine, требуя лучшей оплаты труда. Представитель компании Chanel заявил, что снижение зарплаты, включая бонусы, было произведено в связи с кризисом, но работники объединения CGT, которые участвовали в марше, считают, что это жалкое оправдание. Интересно, как бы с такой ситуацией справилась сама Шанель...

В этом есть здравый смысл - доходы компании Chanel несильно пострадали от экономического кризиса, да и в отличие от других luxury компаний Chanel не стали снижать цены на свои товары или устраивать распродажи, чтобы хоть как-то заработать. В активах компании был заметен небольшой спад, но это не столь критично, пока компания не котируется на бирже. 

3000 сотрудников Chanel во Франции представлены 4 независящими друг от друга объединениями, три из которых не согласились поддержать CGT в акте протеста. Интересно с чем связана такая покорность остальных? Несмотря на очевидное совершенство творений Дома Chanel, он, как и любой другой, не совершенен в отношении людей. Ожидать того, что Chanel снизят доходы Лагерфельда от работы на Chanel было бы глупо, и нет ничего удивительного в том, что сэкономить решили на рабочих.

При всей любви к Лагерфельду позволю себе небольшую ремарку. Сотрудники Chanel работают огромное количество часов, чтобы в бутиках появилось то, что мы потом купим. И хотя интеллектуальный труд всегда считался сложнее физического, пришивание пайеток или шитье платья требует порой больших усилий, чем скетч этого платья.

Д.К.

Louis Vuitton в последняя время все больше уделяет внимание сотрудничеству не только с прославленными знаменитостями вроде фотографа Энни Лейбовиц, но и с теми, кто направляет современные течения в моде и искусстве, проще говоря, с трендсеттерами.

Результатом очередного сотрудничества стала коллекция очков, дизайн которых придумал André - друг Марка Джейкобса и один из прославленных уличных художников Парижа.

Недавно в разговоре с подругами о праздновании Нового года на жалобы одной, что она до сих пор не знает в чем она будет, другая ей посоветовала: "А ты купи шляпу Stephen Jones и можешь идти голой!". Посмеялись и забыли, а несколько дней спустя, просматривая западные журналы, я задумалась, что в этой шутке была лишь доля шутки.

Нагота стала особенно популярной в последнее время. Многие скажут, что нагота никогда не выходила из моды. Что верно, то верно. Однако в последнее время пояивлось невероятное количество обложек и фотосессий с обнаженными моделями. Такого количества красивых голых тел в журналах давно не было. С чем это связано? Возможно с протестом кризису, а может быть с желанием редакторов показать подлинную красоту женского тела, которая до кризисных времен потерялась в антураже пышных нарядов.

В любом случае нагота стала лишним способом заявить о себе. Немудрено, что в этом сезоне голое тело является одним из главных трендов. На самом деле, обнаженное тело уже давно никого не шокирует, но даже самому красивому телу нужно добавить стиля и утонченности. Это все в мелочах - ювелирные украшения, как в съемке с Аленой Долецкой, шуба, как в съемке George Cotina с Дарьей Вербовы для японского Vogue, или туфли, как на обложке журнала LOVE с Ларой Стоун.

Даже мужскому голому телу нужны какие-то детали, чтобы не затеряться и быть fashionable. Вспомним хотя бы рекламу с Марком Джейкобсом для Louis Vuitton.

Какой бы избитой идеей не казалась вам нагота, сегодня она приобретает новые формы демонстрации. Теперь демонстрируется не тело, и даже не позиция, а стиль. Да, вот так банально, стиль. Потому что стиль он же не об одежде. Стиль он о состоянии души и о себе любимой.

Д.К.

P.S. Не воспринимайте этот рассказ буквально и лучше все-таки купите платье к Новому Году;)

После того, как Дом Louis Vuitton для своей рекламной кампании весна-лето 2010 предпочел Лару Стоун Мадонне, поп-дива не растерялась и стала лицом рекламной компании весна-лето 2010 Dolce&Gabbana. То, что два итальянца давно пылают любовью к американской диве с сицилийскими корнями ни для кого не секрет, но то, что они выберут Мадонну, а не Скарлетт для своей рекламы, до какого-то момента не ожидал никто.

Мадонна отвечает итальянской парочке взаимностью. Все ведь помнят, что она была одной из первых знаменитостей, кто стал носить их наряды, они даже создавали одежду для ее концертного тура. Тогда еще итальянский дуэт не был столь знаменитым. Теперь же они не уступают в известности самой Мадонне.

Возможно поэтому привередливая знаменитость не отказалась сняться с бокалом вина, порцией итальянских спагетти или изобразить процесс мытья посуды.

На мой взгляд, фото Стивена Кляйна - это отличная контрастная история, которая лишний раз показывает, что все мы люди, даже если к нам выстраивается очередь за автографами, нам не чужды простые человеческие слабости в виде спагетти.

Д.К.

Мир моды часто оказывается несправедливым. Сотни дизайнеров так и не попадают в список тех, кого знает общественность, и чьи платья носят знаменитости. Никто даже не спрашивает, есть ли у них талант. Но часто гораздо хуже поступают с уже состоявшимися дизайнерами, чьи платья носят знаменитости на красной дорожке, или появляются на обложках журналов Vogue, Cosmopolitan, Vanity Fair. Вряд ли многие из вас слышали о дизайнере Eric Gaskins, но вероятно многие из вас хотя бы раз видели его блог.

Дизайнер, который проработал в индустрии моды более 20 лет, в этом году был вынужден закрыть свой бизнес не только из-за кризиса, но еще и потому, что ему надоело ждать снисхождения. Создавая элегантные платья, Эрик не задумывался о том, что ему нужен хороший пиар, чтобы его вдруг признали как дизайнера. В 1980-х ему это было не нужно. Ему хватало клиентов, его одежда c тех пор и по этот год продавалась в Barneys New York и Bergdorf Goodman. И хотя начинал он с простых мужских рубашек, свое признание среди клиентов он получил благодаря своим платьям.

Об этих платьях в своей колонке упоминал Andre Leon Talley, а Jennifer Lopez Jada Pinkett были именно в его платьях в голливудском номере Vanity Fair.

По мнение самого дизайнера мода когда-то была совсем другой. Начиная свою карьеру, Eric мог легко устроиться в подмастерья к Юберу Живанши или договориться об интервью с Оскаром де ла Рента. Со временем все изменилось, и редакторы не обращали на него внимания из-за того, что он был "черным", недостаточно раскрученным, недостаточно наглым, и многих других "недостаточно". Многие считают, что его карьеру разрушила Анна Винтур. Эрика дважды представляли Анне, но она не обращала на него внимания и даже не слушала, что он говорит. Вряд ли можно винить одного человека за всю индустрию, которая диктует свои правила.

В один момент Eric Gaskins решил рассказать миру об оборотной стороне прекрасного мира моды, и за короткое время его никнейм Fluff Chance (имя кота мультфильма Fluff + слово из названия улицы Chance Street = Fluff Chance; имеет второй перевод "зыбкий шанс") стал более популярным, чем был его лейбл Eric Gaskins. Любопытные читатели не могли понять, кто скрывается за ником Fluff Chance и за автором блога The Emperor's Old Clothes. Его замечания о моде были настолько острыми, что сразу становилось понятно - это пишет не простой обыватель. В своем блоге он колко отзывается о других дизайнерах, называя Марка Джейкобса "американской эмигрантской версией Джона Гальяно в его манере одеваться и в его фантазии", а сотрудничество дизайнера Марко Занини с брендом Halston "самой близкой вещью к некрофилии". Чтобы понять, что его выпады в адрес дизайнеров никак не связаны с личными мотивами или завистью, достаточно почитать его блог. Многие дизайнеры, кстати, открыв для себя его блог, соглашаются с тем, что Эрик пишет так точно и правдиво, что они практически видят свои мыли в этом блоге. Те мысли, которые им нельзя озвучивать.

Чем не угодил Eric Gaskins американской моде, для меня остается непонятным. Конечно, его платья вряд ли стоит сравнивать с платьями Оскара де ла Рента, но они хорошо скроены и достаточно элегантны. На фоне многих других смехотворных творений, которые сейчас становятся популярными, его работы выглядят настоящими творениями моды.

Думаю, Эрик сам все объяснил: " Мода так замаскирована сегодня, что ее невозможно узнать из-за знаменитостей или шоу Project Runway. По существу, они взяли то, что было одной из форм искусства, и извратили это. Это то, чем они теперь кормят публику, и на что публика покупается. И может быть индустрия моды не хочет чтобы люди знали правду, потому что так доллары продолжают поступать на счета, а рейтинги остаются высокими до тех пор, пока все всего лишь фантазия".

Боюсь, что к этому просто нечего добавить.

Д.К.

Много раз мы с вами обсуждали iPhone и причины, почему он стал самым модным телефоном. Кому-то этот телефон нравится, кому-то нет, но факт остается фактом - он самый модный. А раз он самый модный, и по мнению многих, самый удобный, индустрия моды не могла обойти его стороной. Сначала самые дальновидные стали делать чехлы для iPhone, а потом поняли, что пора создавать собственные приложения для iPhone, которые бесплатно может скачать любой. Это и реклама, и полезная информация для пользователей одновременно. Кроме Домов моды свои приложения создают интернет-магазины брендовой одежды, интернет-версии глянцевых журналов, которые служат гидом по модной жизни для многих девушек.

Думаю, многим будет интересен и полезен обзор fashion-приложений. Честно могу сказать, что до определенного момента только некоторые Дома могли похвастаться достойным приложением, от которого есть хоть какая-то польза. Большинство из них представляли набор картинок, с которыми ничего нельзя было сделать. Проще говоря, просто рекламу. Но в последнее время многие отнеслись к этому вопросу серьезно, обновили приложения, и в общем результат получился совсем неплохой.

Начну с приложения, которое мне нравится больше всего по ряду причин. Во-первых, красивый ненавязчивый дизайн. Лаконично и стильно. Во-вторых, полезная информация о достопримечательностях и исторических местах Парижа. В-третьих, удобная карта, позволяющая не только проложить маршрут, но и увидеть этот маршрут на видео. Наконец, можно посмотреть коллекцию ювелирных украшений - Une Journée à Paris, в честь которых было создано и названо приложение. Многие, наверное, догадались, что речь идет о приложении Van Cleef & Arpels Une Journée à Paris. Кстати, за это приложение компания получила Grand Prix du Luxe. Для тех людей, кто также как и я любит Париж, это приложение станет виртуальным возвращением в любимый город, а тем, кто никогда в нем не был даст возможность провести виртуальную экскурсию. Советую посмотреть рекламное видео. Очень романтичное, нежное и в стиле Van Cleef. Равнодушными не останетесь.


На контрасте вспоминаю другое приложение Van Cleef & Arpels с часами. От приложения не было никакой пользы, часы показывали время, но их нельзя было установить на рабочий стол. Оставалось только листать несколько моделей часов и не более. Зачем было создано то приложение, для меня до сих пор остается загадкой.

Приложение Chanel с самого начало было одним из лучших. На момент, когда оно появилось, все остальные приложения модных Домов были скудными и неинформативными. Какую-то конкуренцию могло составить разве что приложение Ralph Lauren. В приложении Chanel для iPhone есть практически все то же самое, что и на сайте, только смотреть луки гораздо удобнее. Переворачивая iPhone при просмотре лука, вы открываете картинки с аксессуарами данного лука. Удобная, полная новостная лента позволяет узнавать все из жизни Дома Chanel где бы вы не находились. Например, я часто просматриваю новости в дороге.

Обновленное приложение Ralph Lauren позволяет посмотреть видео о создании коллекций, кастинге моделей для показа, вечеринке после показа. В материалах о коллекции вы найдете видео высокого разрешения, луки коллекции, фото-эссе и документальный фильм о дизайнере. Просматривая видео, в очередной раз поймала себя на мысли, что совершенно не соотношу голос Ральфа Лорена с его внешним видом. Его голос скорее подошел бы какому-то голливудскому актеру. К созданию приложения отнеслись действительно серьезно, а потому оно получилось очень интересным и полным. Это одно из тех приложений, которые я бы смело советовала загрузить на iPhone всем девушкам, которые в различной степени интересуются модой.

Следующее приложение, которое меня покорило, приложение Donna Karan. Ее девиз "For a woman by a woman" отлично воплотился в жизнь и в этот раз. Кроме привычного набора из коллекции, аксессуаров, новостей и видео с показа, в этом приложении вы найдете рубрику, в которой можете задать вопросы Донне. Утверждать, что она отвечает лично, не буду, но ответ вы на свой вопрос точно получите. Вы также найдете рассказы о людях, которые вдохновили Донну на создание последней коллекции, видео-рассказ дизайнера о том, как носить вещи из последней коллекции, а также интервью, которые Донна берет у знаменитых женщин. В приложении можно загрузить заставки для вашего дисплея и составить wishlist. Браво, Донна! - от женщины женщине :)

Компания Gucci творчески подошла к своему обновленному приложению. Фрида Джанини работала непосредственно с Марком Ронсоном над созданием лучших функций приложения. Одной из самых интересных функций, на мой взгляд, является Gucci Beats. Вы можете сами создавать музыкальные треки и посылать их друзьям. В приложении можно также найти персональные плейлисты от Фриды и Марка. К сожалению прослушать их можно только через iTunes Store. У приложения есть собственный музыкальный канал, городской гид Gucci Little Black Book, и, естественно, последние модные показы, лук-буки, видео и новости Gucci. Рекламное видео коллекции Cruise 2010 советую посмотреть всем. Давно не видела таких стильных и сексуальных рекламных роликов.

Приложение D&G в отличие от всех прочих не является примером информативности. Коллекции, лук-буки, каталоги часов, очков и украшений, как для мужчин, так и для женщин. Из интересного - в приложении можно сохранить фото рекламных кампаний в качестве заставки на рабочий стол iPhone.

Как известно, существует не так уж и много интернет-магазинов, где продают настоящие вещи знаменитых брендов. Самыми поуплярными являются yoox.com, net-a-porter.com и eluxury.com. Последний, к сожалению, недавно закрылся. На место ему в 2010 году придет портал nowness.com, на котором будут размещать самую свежую информацию о креативных людях, изобретениях, которые появляются в мире.

Приложения для iPhone Yoox и Net-a-Porter, на самом деле, не так уж сильно отличаются друг от друга, представляя собой каталоги, сортированные по категориям. Открывая кажду категорию, вы получаете все представленные в ней товары. У приложения Net-a-Porter это офрмлено в виде иллюстрированного списка, а у Yoox в виде сетки картинок. В обоих приложениях, перевернув iPhone, вы сможете листать луки, как обложки альбомов в iTunes.

Не все интернет-версии известных глянцевых журналов могут похвастаться собственным приложением для iPhone. Самые популярные - обновленный Elle shopping guide и Style.com. Приложение ELLE позволяет вам узнавать о распродажах, о том, какеи вещи представлены в магазинах, в каких бутиках можно купить туфли на платформе, каке магазины находятся возле вас и прочее. Приложение style.com - это полноценное приложение сайта. Вы сможете читать новости, смотреть коллекции, видео с показов и вечеринок, в общем все то же самое, что вы найдете на сайте.

Когда я заинтересовалась fashion-приложениями для iPhone меня огорчило, что я не нашла приложений Louis Vuitton, Dior и многих других Домов, приложения которых были бы мне интересны. Надеюсь, что в ближайшее время они все-таки появятся. Конечно, это не полный список fashion-приложений. Это лишь те, которые есть в моем iPhone, и которые я с удовольствием протестировала. Многими из них пользуюсь регулярно, потому могу смело их советовать.

Д.К.

P.S. Если вы пользуетесь какими-нибудь fashion-приложениях и хотите поделиться, буду только рада. Хорошего дня!